As telas perfeitas
Três grandes mestres da pintura
O trio de relógios recém-lançado da Jaeger-LeCoultre, Reverso Tribute Enamel Hidden Treasures, celebra o trabalho de três grandes mestres da pintura desde os primórdios da Arte Moderna: do Realismo de Courbet ao Pós-Impressionismo de Van Gogh e o espírito expressivo e experimental de Klimt e a Secessão de Viena, eles têm outra história fascinante para contar. Cada um deles esteve escondido do mundo por muitas décadas, supostamente perdidos para sempre. As histórias são incríveis e improváveis, cada uma com um enredo digno de um romance ou de um filme policial.
AS HISTÓRIAS
TESOUROS ESCONDIDOS QUE FORAM CONSIDERADOS PERDIDOS PARA SEMPRE
Retrato de uma dama
Pintado por Gustav Klimt um ano antes do fim de sua vida, o “Retrato de uma Dama” é o único retrato “duplo” conhecido do artista vienense, um fato não descoberto até 1996, quando uma estudante de arte perspicaz, Claudia Maga, descobriu que Klimt o pintou sobre outro retrato, que aparentemente estava “perdido” desde 1912.
Vista do lago léman
Líder do movimento realista do século XIX e ativista político, Gustave Courbet saiu da França, seu país natal, em 1873, estabelecendo-se em La Tour-de-Peilz perto de Vevey, na costa norte do Lago Léman, na Suíça, onde foi inspirado pelas vistas das montanhas Dents du Midi em constante mudança através da água.
Pôr do sol em Montmajour
Quando Vincent Van Gogh se mudou para o sul da França em 1888, isso marcou o início de um período altamente produtivo de maturidade artística, enquanto ele experimentava novos estilos de expressão visual em todos os gêneros: natureza-morta, paisagem e retrato. Pintada diretamente em uma noite de verão, a obra “Pôr do sol em Montmajour” é um exemplo da busca do artista em retratar a natureza de novas maneiras, aqui, tentando capturar a vegetação distinta da Provença e as cores ricas da “hora dourada” pouco antes do pôr do sol.
O trabalho artesanal
Exclusivamente na grande maison
Um ofício artístico excepcional.
Guilloché com esmalte translúcido
Essa técnica revela o fundo do mostrador, que é gravado com um padrão guilhoché usando uma máquina centenária que requer considerável experiência. Os artesãos esmaltadores acrescentam uma camada de esmalte colorido, que destaca o trabalho decorativo.
Cada peça apresenta seu próprio guilhoché e cor de esmalte translúcido: cevada e verde-azulado para o Klimt, espinha de peixe e cinza-azulado para o Courbet e o tradicional guilhoché sunray com um verde-escuro para o Van Gogh.
Esmalte grand feu miniatura
Tão complexa quanto meticulosa, essa técnica exige conhecimentos excepcionais. Usando pincéis minúsculos, a habilidade do esmaltador como desenhista não deve ser apenas igual à do artista original, mas também deve ser reduzida a uma escala minúscula, de aproximadamente 2 cm².
Além disso, a cor deve ser controlada de modo a corresponder exatamente à da obra de arte original, e ainda, com a técnica Grand Feu, a natureza do pigmento do esmalte significa que o resultado após a queima a mais de 800ºC não pode ser previsto com exatidão. É algo que depende da decisão do artesão, baseada em muitos anos de experiência.
