완벽한 캔버스
세 명의 거장 화가
예거 르쿨트르가 새로 출시한 워치 트리오인 리베르소 트리뷰트 에나멜 히든 트레저는 각각 매력적인 이야기를 담고 있습니다. 쿠르베의 사실주의부터 반 고흐의 후기 인상주의, 클림트와 비엔나 분리파의 표현적이고 실험적인 정신에 이르기까지 현대 미술 여명기의 세 거장의 작품을 기념합니다. 각 작품은 수십 년 동안 세상으로부터 숨겨져 영원히 사라진 작품이라 여겨졌었습니다. 이 이야기들은 소설이나 하이스트 무비와 같은 놀랍고도 믿을 수 없는 줄거리를 갖고 있습니다.
장인 정신
그랑 메종의 독점 기술
뛰어난 예술적 수공예.
여인의 초상
구스타프 클림트(Gustav Klimt)가 생을 마감하기 1년 전에 그린 여인의 초상(Portrait of a Lady)은 이 비엔나 출신 예술가의 유일한 ‘이중’ 초상화로 알려져 있습니다. 이 초상화는 1912년 이후 ‘실종’되었다가 1996년 관찰력이 뛰어난 미술학도 클라우디아 마가(Claudia Maga)의 눈에 띄었고, 마가는 클림트가 다른 초상화 위에 덧칠해 이 그림을 그렸다는 것을 발견했습니다.
제네바 호수의 풍경
19세기 사실주의 운동의 선구자이자 정치 활동가였던 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)는 1873년 모국인 프랑스를 떠나 스위스의 레만 호수(제네바 호수) 북쪽 기슭에 있는 브베(Vevey) 근처의 라투르드페일(La Tour-de-Peilz)에 정착했고, 호수 건너로 보이는 덩 뒤 미디(Dents du Midi) 산의 끝없이 변화하는 풍경에서 영감을 얻었습니다.
해 질 녘 몽마주르에서
빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)는 1888년 프랑스 남부로 이주하면서 매우 생산적인 예술적 성숙기를 시작했습니다. 그는 정물, 풍경, 초상화 등 모든 장르에서 새로운 스타일의 시각적 표현을 실험했습니다. 여름 저녁의 삶을 직접 그림으로 옮긴 해 질 녘 몽마주르에서(Sunset at Montmajour)는 반 고흐가 새로운 방식으로 자연을 묘사하려는 탐구의 한 예입니다. 여기에서 그는 일몰 직전 ‘골든아워’의 풍부한 색상과 프로방스의 독특한 초목을 포착하려고 시도했습니다.
장인 정신
그랑 메종의 독점 기술
뛰어난 예술적 수공예.
반투명 기요셰 에나멜
이 기술은 다이얼의 배경을 장식합니다. 100년 된 기계를 사용한 기요셰 기술은 상당한 전문성이 필요합니다. 에나멜 장인은 장식 작업을 돋보이게 하는 컬러 에나멜 층을 나중에 덧붙입니다.
각 작품은 고유한 기요셰와 반투명 에나멜 컬러를 선보입니다. 클림트는 발리콘과 청록색, 쿠르베는 헤링본과 청회색, 반 고흐는 전통적인 선레이 기요셰와 짙은 녹색을 사용합니다.
그랑 퓨 에나멜 미니어처
세심한 작업인 만큼 복잡하기 때문에 이 기술에는 뛰어난 전문성이 필요합니다. 에나멜러는 작은 붓을 사용해 원작가 수준의 그림 실력뿐 아니라 약 2cm2의 작은 크기로 줄이는 기술도 필요합니다.
이와 더불어 원작과 정확히 일치하도록 색상을 조절해야 하는데, 그랑 퓨 기법의 경우 에나멜 안료의 특성상 800℃ 이상에서 소성한 후의 결과를 정확히 예측할 수 없습니다. 이는 다년간의 경험을 바탕으로 한 장인의 판단에 따르게 됩니다.
